ARTESANTANDER, la gran cita artística del verano español, ha cerrado su edición más internacional de los últimos años con gran éxito de afluencia de público y ventas. “ARTESANTANDER se ha convertido un año más en el foco estival del arte contemporáneo, con propuestas artísticas de altísima calidad y una participación internacional muy alta, tanto en número de galerías participantes como en asistencia de coleccionistas y público general extranjero”, declara Mónica Álvarez Careaga, comisaria y productora cultural que tomó la dirección de la feria en 2024.

Con más de 40 galerías nacionales e internacionales, la 33.ª edición de ARTESANTANDER se ha desarrollado del 11 al 15 de julio en el Salón Bahía del Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander. Seleccionadas por un comité asesor formado por Joaquín García y Jan-Philipp Fruehsorge, las galerías han mostrado a más de 120 artistas, 50 de los cuales han sido mujeres artistas, 44 extranjeros y 9 cántabros.

De las galerías participantes en esta edición, 14 lo han hecho por primera vez. “Esta ha sido nuestra primera vez en ARTESANTANDER y la verdad es que ha sido un éxito increíble”, ha expresado Alba López, directora de la galería Néboa (Lugo). “La propuesta que traíamos era muy arriesgada, de nuestros artistas más jóvenes, pero ha sido muy bien acogida, recibiendo reconocimientos como el Premio Residencia Celestino Cuevas para Andrea Dávila Rubio o el Premio Adquisición de la Kells Arts Collection para Andrés Rivas Rodís”.

ARTESANTANDER busca crear un espacio accesible en el que apreciar las propuestas artísticas del presente, algo que ha sido valorado muy positivamente por los galeristas, quienes han visto cómo el público se mostraba más cercano, cruzando esa barrera entre público general y galerista que existe en otras ferias. “Esta es una feria muy elegante y de gran calidad, en el que la gente se interesa por las obras y pregunta para saber más”, expresa Eloy Molanes de la galería VETA by Fer Francés (Madrid). “Nosotros apostamos por traer el trabajo de Edu Carrillo y Matías Sánchez y ambos han tenido muy buena acogida”.

Esta ha sido la edición más internacional de los últimos tiempos, con 10 galerías procedentes de Alemania, Italia, Portugal, México y Francia. Algunas de ellas ya habían participado anteriormente en la feria pero han vuelto en esta nueva etapa. “Volver a la feria después de diez años ha sido un placer”, reconoce Irene Finiguerra al frente de la galería italiana BI-BOX Art Space. “La renovación de estos últimos años ha generado gran interés y por eso he vuelto con la obra de Matteo Beltrami y PAMCOC, de quien se seleccionó una pieza para ser imagen de la feria, algo que ha atraído muchas ventas estos días”.

Una cita imprescindible para el coleccionismo

Siendo ARTESANTANDER un evento ineludible para el sector artístico y cultural cántabro, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander apoyan la feria desde sus inicios y aprovechan esta cita anual para enriquecer sus colecciones con la incorporación de nuevos fondos. El Gobierno de Cantabria ha adquirido para la Colección Norte de Arte Contemporáneo obras de Juan López (Juan Silió), Manuel Oyonarte (Galería Espiral), Andrés Rivas Rodís (Néboa), Simon Quadrat (Rafael Pérez Hernando), Ana Teresa Barboza (La Gran) y Elisa Terroba (La Gran), por un valor aproximado de 38.000 euros.

Por su parte, el Ayuntamiento de Santander ha querido apoyar el sector artístico de la ciudad realizando sus adquisiciones en galerías de arte locales. Así, desde el consistorio sumarán a la colección del Museo de Santander MAS obras de Marta Zelaia (Espacio Alexandra), Juan López (Juan Silió), Marta Valledor (Mecha) y Santiago Sagredo (Balta Gallery), valoradas en más de 27.000 euros en total.

Además del apoyo del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, la feria ha contado con la colaboración de otras instituciones referentes en la región, como son el caso de algunos de los premios entregados a artistas participantes en ARTESANTANDER. Entre ellos, se encuentra el II Premio Exposición ARTESANTANDER / Museo Nacional de Altamira que ha sido otorgado en esta ocasión al artista de origen alemán Daniel Schweitzer, cuya obra pudo verse en el stand de la galería Carrasco(Madrid-Lisboa), y quien podrá realizar una exposición dentro del programa de arte contemporáneo del museo durante 2026. En la edición anterior fue galardonada Lin Calle, cuya muestra Altamira y los granos de polen pueden verse en el museo hasta el 28 de septiembre.

Por otro lado, la Autoridad Portuaria de Santander ha entregado el II Premio Exposición Puerto de Santander a Paula Santomé, presente en la galería Espacio Derivado (Sevilla). Este premio le permitirá realizar una exposición en uno de los espacios patrimoniales del Puerto de Santander recuperados para la actividad ciudadana: el Palacete del Embarcadero, la Nave Sotoliva o el Centro de Arte Cabo Mayor. La primera edición galardonó a Usoa Fullaondo y Zuhar Iruretagoiena, cuya exposición Alto ánimo, larga alegría ha podido verse hasta el 16 de julio en el Palacete del Embarcadero.

Este año, como novedad, se ha entregado por primera vez el Premio de Residencia en el Centre d’Art Contemporani Piramidón de Barcelona, que ha recaído en la artista Sofía González, representada por Barrera Baldán Galería (Sevilla). Este galardón permitirá a la artista sevillana una estancia de dos meses en Piramidón, durante la cual podrá desarrollar su práctica en este espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación que fusiona la producción artística con su difusión, exhibición y comercialización.

Este galardón se suma al II Premio ARTESANTANDER de Residencia Artística Celestino Cuevas otorgado en colaboración con el Ayuntamiento de Reinosa para fomentar la creación artística contemporánea. En esta ocasión, ha sido otorgado a Andrea Dávila Rubio, cuya obra pudo verse en el stand de la galería Néboa (Lugo). El premio permitirá a Dávila disfrutar del V Programa de Residencias Artísticas Celestino Cuevas, dirigido por José Ajá, formando parte de un programa de excelencia en la promoción de la creación artística en Reinosa.

Al igual que en la edición precedente, y con el objetivo de seguir fomentando el coleccionismo privado, ARTESANTANDER ha cerrado acuerdos con destacadas colecciones privadas para entregar Premios-Adquisición durante el desarrollo de la feria. Así, la Colección Fundación Campocerrado seleccionó la obra de Andrés Rivas Rodísen la galería lucense Néboa; la colección de Mouro Producciones apostó por Manuel Oyonarte en la galería Espiral (Noja, Cantabria); la Colección Navacerrada incorporó a sus fondos el trabajo de Marta Zelaia, presente en Espacio Alexandra (Santander); la Kells Arts Collection adquirió obra de Andrés Rivas Rodís en Néboa (Lugo); la Colección Rucandio decidió sumar a sus fondos la obra de Edu Carrillo presente en el stand de VETA by Fer Francés (Madrid); y la Colección El Cagigal adquirió en el stand de Materna y Herencia (Madrid) obra de Carlos Greus.

Además, Wadström Tönnheim Collection amplió sus fondos de forma destacada con la adquisición de piezas de Marta Valledor (Mecha), Elena Terroba (La Gran), Matteo Pacella (Espacio Derivado), Rachel Liebskind (Wildpalms, Düsseldorf) y Javier Sánchez Bellver (Lapislazuli.Gallery). Por último, Eurostar Hotel Company, que se sumó por primera vez a esta iniciativa de mecenazgo artístico, otorgó su premio de adquisición al artista Mario Antón, representado por Lariot Collective (Madrid).

Un punto de encuentro para coleccionistas, artistas y galeristas

ARTESANTANDER, a través de su Programa Social, ha permitido generar un espacio en el que coleccionistas, artistas y galeristas han podido conocerse y profundizar en sus propuestas. Todo de la mano de ARA Art Run Agency que ha desarrollado durante los días de la feria un completo programa de actividades destinadas a más de 70 invitados nacionales e internacionales (coleccionistas, curadores y directores de museos) que, además de la feria, han podido conocer la riqueza cultural y artística de la región a través de la visita a tres colecciones y nueves exposiciones de arte contemporáneo en diversidad entidades de Cantabria: Torre de Don Borja en Santillana del Mar; SOLO en Castanedo; Sala de Arte Robayera en Miengo; y Colección ES, Centro Botín, Museo MAS, Nave Sotoliva, Palacete del Embarcadero y Naves de Gamazo en Santander.

El coleccionismo también fue protagonista del programa de conversaciones y presentaciones de ARTESANTANDER Talks y que permitió profundizar en iniciativas innovadoras y el coleccionismo privado de la mano de profesionales como los coleccionistas Sara Navarro y Borja Fernández-Cobaleda (Fundación Campocerrado) en la mesa redonda “Coleccionismo que inspira: iniciativas privadas con visión”, así como en las ayudas para la creación artística como en la presentación del «X Programa Confluencias. 10 años: redes, creación y extensión en el sistema cultural» que, liderado por la diseñadora y comisaria Carmen Quijano, contó con la presencia del comisario independiente Juan Francisco Rueda, de Gilberto González, subdirector artístico del CAAC de Sevilla y C3A de Córdoba y de Beatriz Herráez, directora de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Junto a ellos, se pudieron conocer alguno de los libros de artista publicados en el último año de la mano de sus editores artísticos, como los comisarios Dalia de la Rosa y Omar Pascual Castillo, además de otros presentes en el espacio ARTESANTANDER Editorial, que reunió a cinco editoriales de arte en uno de los ámbitos de la feria.

Por segundo año consecutivo, el Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) ha participado en ARTESANTANDER con la exposición Paisajes suspendidos: bodegones marinos de Jorge Diezma (Madrid,1973), proyecto comisariado por Cristina Anglada y seleccionado a través de una convocatoria abierta. El proyecto retoma y resignifica un subgénero histórico del barroco: el bodegón marinero, surgido en la Italia del siglo XVII. Protagonizadas por peces y objetos vinculados al entorno marítimo, las naturalezas muertas de Diezma no son sólo un homenaje a esta tradición, sino también una reflexión crítica sobre los procesos de transmisión, vulgarización y reapropiación del lenguaje pictórico a lo largo de los siglos.

Al igual que en la anterior edición, en la que quedó patente la mirada renovadora de su actual dirección, esta edición de ARTESANTANDER se ha confirmado como plataforma de encuentro dinámica y diversa para todas las personas del ecosistema del arte, atrayendo un interés cada año mayor en su variada propuesta de las galerías y su intensa programación paralela.