Programa 2026
ARTESANTANDER 2026 completa su oferta con exposiciones y actividades de producción propia: ARTESANTANDER Artist - BALEARES Solo - ARTESANTANDER Editorial - ARTESANTANDER Talks - ARTESANTANDER Kids.
ARTESANTANDER Artist
NICOLA COSTANTINO
BALEARES Solo
"When The Fruit Falls" de Adrián Martínez
«When The Fruit Falls» de Adrián Martínez ha sido el proyecto ganador de la convocatoria abierta del Instituto de Estudios Baleáricos (IEB) para acoger un solo project de un artista balear en el stand de esta institución en la feria de arte contemporáneo ARTESANTANDER 2026.
La exposición presenta una serie de tapices realizados con lana de oveja autóctona mallorquina teñida con pigmentos naturales obtenidos de especies vegetales locales. Se trata de un proyecto de colaboración con la factoría circular de lana, Llanatura, dedicada a la recuperación de este recurso natural procedente de rebaños extensivos de Mallorca. Así, las obras presentadas surgen de un proceso de diálogo con los recursos y las posibilidades productivas del entorno más cercano.
La propuesta invita a una reflexión sobre los vínculos entre arte, territorio y contexto sociocultural desde una perspectiva crítica, que recurre al humor y la ironía. A través de dibujos que incorporan elementos de lo absurdo, indaga en las contradicciones y dificultades inherentes al proceso pictórico y la práctica artística.
Adrián Martínez (Ibiza, 1984) es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (Tenerife) y actualmente reside y trabaja en Mallorca.
Su obra se desarrolla a través de diversos materiales y lenguajes, entendiendo el dibujo como una herramienta de investigación y de comprensión de aquello que le rodea, motivado por el deseo de narrar ciertos relatos, reflexionar sobre lo cotidiano y cuestionar su propia práctica artística. Así, su trabajo incorpora desde el grafito sobre pared hasta el hierro, la lana, la animación o el sonido, explorando las posibilidades expresivas de cada medio para generar distintas capas de significado y profundidad en la obra, con especial interés en el territorio y los recursos naturales, reflejado en el uso de materiales como la lana.
Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma; la galería Ferran Cano (Barcelona y Palma); el Ateneo de La Laguna (Tenerife). Ha participado, asimismo, en numerosas exposiciones colectivas en instituciones y centros como el Casal Solleric (Palma); el Centro de Arte La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria); el MACE, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza; el TEA, Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife); el Círculo de Bellas Artes de Madrid; Es Baluard o el MUU Kaapeli (Helsinki).
El comité de selección ha estado formado por Mónica Álvarez Careaga, directora de ARTESANTANDER; Joaquín García Martín, curador y miembro del comité de selección de la feria; y Karen Andrea Müller, técnica del área de artes visuales del IEB.
El Instituto de Estudios Baleáricos (IEB) es una institución cultural del Gobierno de las Islas Baleares, que trabaja por la visibilización e internacionalización de los artistas baleares en eventos estratégicos de proyección exterior.
Imagen:
«Estructura 6», 2025. Lana de oveja mallorquina teñida con plantas, 218 x 167 cm. Fragmento
ARTESANTANDER
Editorial
Al-Tiba9 Contemporary
Barcelona
Carmen Alonso Libros
Santander
Fontanar Ediciones
Riaza, Segovia
Nórdica Libros
Madrid
Oficina de Fotografía Anónima
Santander
Sirocomag
Madrid
ARTESANTANDER
Talks
18.00 Conversación: comisaria Victoria Rivers + artista Ceniga Prado (Gaby Vera Fine Arts)
Victoria Ríos (1984, Zaragoza) es una curadora de arte independiente, investigadora y escritora que actualmente reside en Estados Unidos, dedicada a explorar los límites de la creación contemporánea y a contribuir al pensamiento crítico y transformador. El carácter internacional de su trabajo le permite configurar su práctica como un espacio de convergencia, un ecosistema dinámico donde lo vital, lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan como una red de conocimiento en constante movimiento.
La práctica de Carmen Ceniga Prado (1995, Bilbao) explora su propio cuerpo y sus espectros a través de la abstracción, en particular los sentimientos y las sensaciones internas que surgen antes de que el cuerpo y la mente las categoricen como emocionales o físicas. La pintura se convierte en una herramienta para acceder al espacio liminal entre las emociones y las sensaciones físicas. Ceniga Prado estudió Bellas Artes en el Pratt Institute de Nueva York en 2015 y se licenció en Bellas Artes en el Wimbledon College of Arts de Londres en 2018. En 2023, completó su MBA en el LASALLE College of the Arts de Singapur.
18.45 Conversación: comisario Oscar Manrique + artista Laura Segura (Marquesa Gallery)
Óscar Manrique (1994, León-Madrid). Comisario independiente, crítico e historiador del arte especializado en estudios visuales. Director del espacio curatorial un lugar en Madrid y codirector del festival de arte +LATINA. Su investigación se centra en una antropología de la imagen, atendiendo a las metamorfosis que las imágenes sufren en el mundo contemporáneo. Trabaja también desde una arqueología del presente, interesada en el resto, lo cotidiano y lo kitsch, es decir, en todo aquello que la historiografía desechó y que hoy permite nuevas lecturas. Desarrolla esta práctica desde una ecología de las imágenes, atravesada por referencias plásticas, literarias, cinematográficas y musicales.
Laura Segura (1985 Pedrera, Sevilla) estudió Bellas Artes en Granada, donde reside actualmente. Su investigación artística gira en torno al concepto de origen y a la relación profunda con la naturaleza. Sus piezas ponen en valor el proceso creativo como una realidad viva, donde la materia, el tiempo y el gesto construyen el significado. A través del olor, el tacto y el color, busca evocar una conexión primigenia entre el ser humano y la tierra. Segura suele plantear instalaciones a gran escala que transforman los espacios donde se exhiben, mediante procesos procesos lentos, meditativos y profundamente artesanales.
19.30 Presentación del proyecto BALEARES Solo «When The Fruit Falls» de Adrián Martínez, con Karen Andrea Müller
«When The Fruit Falls» -el proyecto ganador de la convocatoria abierta del Instituto de Estudios Baleáricos (IEB) para acoger un solo project de un artista balear en su stand en ARTESANTANDER 2026- presenta una serie de tapices realizados con lana de oveja autóctona mallorquina teñida con pigmentos naturales obtenidos de especies vegetales locales.
Adrián Martínez (Ibiza, 1984) es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (Tenerife) y actualmente reside y trabaja en Mallorca. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma; la galería Ferran Cano (Barcelona y Palma); el Ateneo de La Laguna (Tenerife). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en instituciones y centros como el Casal Solleric (Palma); el Centro de Arte La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria); el MACE, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza; el TEA, Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife); el Círculo de Bellas Artes de Madrid; Es Baluard o el MUU Kaapeli (Helsinki).
Karen Andrea Müller es la coordinadora del área de artes visuales del Instituto de Estudios Baleáricos, que tiene como objetivo el fomento de la visibilización y la proyección exterior del tejido creativo de las Islas Baleares. Algunos proyectos destacables son las colaboraciones con ARCOmadrid, ARTESANTANDER, PHotoEspaña, Cortona On The Move, Fotofest Houston y Les Rencontres de la Photographie d’Arles.
18.00 Conversación: comisaria Alejandra Rodríguez Cunchillos + artista Paula Valdeón (Galería Artizar)
Alejandra Rodríguez Cunchillos es doctora en Historia del Arte, especializada en arte contemporáneo y coleccionismo privado. Desarrolla una trayectoria académica, investigadora y como docente del grado de Historia del Arte en la UNED y en la UOC. Ha realizado estancias de investigación en SOAS University of London, Ritsumeikan University de Kioto y la Universidad Complutense de Madrid. Como comisaria, ha realizado proyectos expositivos nacionales e internacionales con instituciones como la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía en ARCO, el IAACC Pablo Serrano, el Museo Pablo Gargallo, entre otros, o con numerosas galerías de arte. Asimismo, ha escrito numerosas publicaciones y es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Paula Valdeón nació en 1992, en Villafranca de los Barros, Badajoz. Estudió Bellas Artes en Salamanca y un Máster de Investigación en Arte en Madrid, donde vive y trabaja. Su trabajo se interesa por nuestra forma de administrar lo decorativo en la arquitectura. En sus pinturas y cerámicas Valdeón reformula los patrones decorativos y artísticos que encuentra en la calle con otros más íntimos y personales. Desantendiendo el origen de los patrones, los utiliza como materia propia, con la que juega hasta que la imagen regresa a lo orgánico, implicando sus propias manos como pincel, mientras el barro y el óleo se convierten en herramientas para generar preguntas.
18.45 Presentación de la Asociación de Artistas Visuales de Cantabria
La Asociación de Artistas Visuales de Cantabria se fundó en febrero de 2025 por un conjunto de artistas plásticos con el objetivo de profesionalizar y reforzar el tejido artístico de la región. Sus objetivos principales son la realización de proyectos que visibilicen el trabajo de los artistas acercándolo al público general, promover las buenas prácticas entre los diferentes agentes culturales y mejorar y enriquecer el tejido artístico de Cantabria.
Los artistas Guillermo de Foucault y Paula Valledor presentan los proyectos realizados hasta la fecha, especialmente NUDOS (jornadas de puertas abiertas de estudios de artistas) y ATROPAR (una exposición colectiva simultánea a ARTESANTANDER en La Fábrica de la Creación, Santander).
11.00 Presentación del film Tener el cuadro en la cabeza, 2025, dedicado al artista José Carlos Balanza (Galería Espiral)
El guionista de cine, televisión y teatro Bernado Sánchez Salas (Logroño, 1961) firma este breve pero intenso film documental y nos guía a través del pensamiento y la obra del artista y comisario José Carlos Balanza (Logroño, 1958), desde su taller en Navarrete (La Rioja), en agosto de 2025.
11.45 Conversación: comisaria Isabella Lenzi + artista Álvaro Borobio (Proyecto H)
Isabella Lenzi (1986, São Paulo, Brasil) es arquitecta, urbanista y museóloga. Es curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid y directora artística y curadora jefa de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo (República Dominicana). Anteriormente fue curadora e investigadora de arte latinoamericano en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y conservadora de artes plásticas en la Fundación MAPFRE. Dirigió durante siete años el centro cultural del Instituto Camões en São Paulo y trabajó en el departamento de curaduría de la Whitechapel Gallery de Londres. Como curadora independiente, ha colaborado con el Nouveau Musée National de Monaco y el PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán, y ha comisariado proyectos en numerosas instituciones españolas.
Álvaro Borobio (1984, Guadalajara) La obra de Borobio explora el dualismo entre el ámbito humano y el de lo natural, que el artista manipula a la hora de engendrar nuevas realidades que conciben naturaleza y arquitectura urbana como una sola entidad, si bien el artista se encarga de recalcar su polaridad entretejiendo (a veces literalmente superponiendo por medio de capas), representaciones y lenguajes visuales disociados. A través de su particular expresividad, Borobio manifiesta su preocupación con respecto a la relación entre la sociedad metropolitana y el entorno natural y el papel activo que desarrolla el ser humano en el encuentro entre ambos.
ARTESANTANDER Kids
Talleres de artista para niños y niñas de 6 a 12 años, a las 5 de la tarde
Las actividades se realizarán en español. Cada actividad acoge a 10 participantes. Reservar en: holacarlospalencia@gmail.com
Jueves, 3 de julio, 17.00 – 17.45 h.
Galería Caicoya, stand n.º 13
Reconstruir Constantinopla con NICHOLAS F. CALLAWAY
La exposición La caída de Constantinopla explora qué pasa en una ciudad asediada. ¿Siguen jugando los niños y las niñas entre las ruinas? ¿Cómo? En este taller, los participantes jugarán a construir con las ruinas y los restos. Por un lado, harán un libro de artista en el que, a partir de las imágenes de la exposición, creen su propia historia y, por otro, realizarán construcciones con un conjunto de columnas, arcos y sillares de madera.
Viernes, 3 de julio, 17.00 – 17 .45 h.
Espacio Azul Petróleo, stand Platforms C
Recordar para imaginar con IGNACIO SAN MARTÍN GODOY
La pintura de Ignacio San Martín Godoy nace de recuerdos y experiencias personales que, con el tiempo, se transforman en escenas situadas entre la memoria, la imaginación y el sueño. En este taller, los participantes explorarán sus propios recuerdos felices para convertirlos en dibujos. Tomando como punto de partida aquellas experiencias que hacen especiales las vacaciones y que se alejan de la rutina diaria, crearán composiciones con pastel al óleo sobre papel.
Sábado, 4 de julio, 17.00 – 17.45 h.
Art as Experience, stand Platforms D
Taller de pintura para niños y niñas con CAYETANA H. CUYÁS
Evitar que las niñas y niños realicen piezas a partir de las creaciones de grandes maestros nos permitirá eludir esa sutil forma de censura creativa. El objetivo del taller consiste en que reflexionen sobre el concepto de “reproducción” para cambiar esta palabra por “inspiración” o “re-adaptación”. Partiendo de una imagen motivadora, cada cual deberá realizar un dibujo donde, en cada forma, se puedan encontrar otras tres. Para ello se utilizará pintura acrílica de rotuladores.
Domingo, 5 de julio, 17.00 – 17.45 h.
Al-Tiba9 Gallery, stand n.º 10
A través de sus ojos: Creando historias con objetos con BARRY WOLFRYD
Esta actividad invita a los más pequeños a explorar la composición artística a través de objetos cotidianos, figuras en miniatura y juguetes icónicos. Los niños y niñas crearán sus propias composiciones visuales, descubriendo cómo los objetos pueden comunicar ideas, emociones e historias personales. Guiados por el artista, transformarán después sus composiciones en dibujos y compartirán el significado de sus elecciones.