Programa 2026

17:00 Conversación comisaria Cristina Anglada + artista Jorge Diezma (IEB)

El Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) auspicia en ARTESANTANDER la exposición Paisajes suspendidos: bodegones marinos, una selección de obras recientes de Jorge Diezma. El proyecto retoma y resignifica un subgénero histórico del barroco: el bodegón marinero, surgido en la Italia del siglo XVII a la vez que conecta con problemáticas transversales como la sostenibilidad, la tradición y el papel del arte en tiempo de transformación.
Cristina Anglada es comisaria de arte independiente y gestora cultural. Ejerce como asesora de la Fundación Calparsoro y ha sido co-curadora de la sección Opening de ARCOmadrid en 2024 y 2025.
Jorge Diezma vive y trabaja en Bunyola, Mallorca. Su práctica artística utiliza como punto de partida la revisión de algunos lugares comunes de la tradición figurativa, haciendo hincapié en el legado barroco.

18:00 Presentación Premio Residencia Piramidón. “Piramidón, un concepto híbrido en el mundo del arte” por Aina Diago Carnero

Piramidón Centre d’Art Contemporani de Barcelona es un modelo único que combina una galería de arte con residencias artísticas. Los artistas conviven en un entorno donde la creación y la exhibición se retroalimentan, dando lugar a una producción integrada y dinámica. En esta charla exploraremos cómo esta estructura fomenta el desarrollo de los creadores, conecta los procesos creativos con el público y contribuye a la comercialización del arte contemporáneo.
Aina Diago Carnero es comunicadora en Piramidón Centre d’Art Contemporani, especializada en gestión cultural, fotografía y creación de contenidos para artistas y arte contemporáneo.

18:45 Presentación Premio Artesantander de Residencia Artística Celestino Cuevas en Reinosa por José Aja y José Luis López Vielba

José Aja y José Luis López Vielba presentarán el V Programa de Residencias Artísticas Celestino Cuevas de Reinosa, que tendrá lugar del 23 de julio al 2 de agosto de 2025. El artista elegido se unirá a un programa de excelencia en la promoción de la creación artística que la ciudad campurriana convoca desde 2021. La residencia concluye con una exposición colectiva y la edición de un catálogo.
José Aja es artista, director de la Residencia Artística Celestino Cuevas y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha).
José Luis López Vielba es alcalde de Reinosa.

19:30 Charla “Arte, lujo y empresa: la combinación perfecta ” por Fernando Sánchez Morote

El arte contiene de manera intrínseca valores como la creatividad, la historia y la belleza que atraen cada vez más a las marcas más prestigiosas. La industria del lujo ha sido pionera en adoptar los valores artísticos y se ha servido de ellos para crear y comercializar objetos de consumo excepcionales. En esta charla hablaremos del significado del lujo en nuestra sociedad, de su relación con el arte contemporáneo y de cómo esa conexión puede beneficiar a las galerías, a los artistas y a otros agentes del sistema del arte.
Fernando Sánchez Morote es historiador del arte y marketer especializado en marcas de lujo. Actualmente trabaja con Puig en los mercados de Europa y Medio Oriente para Carolina Herrera en los departamentos de Relaciones Públicas e Influencer Marketing.

17:00 Conversación comisaria Laura Cobo + artista Cláudio Garrudo (Salgadeiras Arte Contemporânea)

Cláudio Garrudo presenta en Artesantander su serie “Música”, creada a partir de cilindros de pianolas intervenidos con fotografía e integrada en el “Proyecto para una poética del movimiento” cuyo título procede del “Livro da Dança” de Gonçalo M. Tavares, un ensayo de 2002 sobre el cuerpo y el no cuerpo y su relación con el espacio, el vacío, la respiración y la suspensión.
Laura Cobo es gestora cultural y comisaria independiente. Ha sido profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de San José (Costa Rica) y en CESINE (Santander). Actualmente dirige NOT IN WHITE y la Sala de Arte Robayera (Miengo, Cantabria). Es impulsora de iniciativas como Meet Me In Arts, para jóvenes creadores, y Collect-IN, un programa de iniciación al coleccionismo. Ha colaborado con colecciones como Bragales y Altadis, entre otras.
Cláudio Garrudo es fotógrafo, productor y editor. Ha realizado exposiciones individuales en Portugal, España, República Checa y Rumanía y participado en ferias de arte en Lisboa, Miami, Nueva York y Madrid. Recibió el Premio de la 7ª Bienal de Coruche y ha publicado varios fotolibros.

18:00 Charla “El dominio .ART (DonDominio) una presencia online idónea para artistas y galeristas en el contexto global”, por Xavier Idevik

Descubriremos en esta charla de la compañía líder en transformación digital DonDominio por qué tener presencia online es clave para cualquier artista. Aprenderemos qué se necesita para crear una web propia sin conocimientos técnicos: dominio, hosting, seguridad con SSL y herramientas sencillas para ponerla en marcha. Además, comprobaremos cómo un dominio .ART puede ayudar a reforzar la identidad digital, ganar visibilidad y dar un gran salto profesional.
Xavier Idevik es director en marketing en DonDominio. Experto en marketing digital, analítica web y business intelligence que cuenta con más de 14 años de experiencia en el mundo de los dominios.

19:00 Presentación libro “Preferiría no hacerlo” por su autor Miguel Leache

Herman Melville publicó “Bartleby el escribiente” en 1853. Aunque no tuvo mucho éxito en un primer momento, hoy es un libro de referencia. ¿Qué sucedería si Bartleby viviera ahora? A esa pregunta intentan responder las imágenes de este libro de artista. Falsas webcams del XIX que transmiten la sensación de estar vigilado y al mismo tiempo, de observar lo que sucede en el mundo a través de la inmensa red de equipos de vigilancia.
Miguel Leache es licenciado en Derecho, artista y editor. Expone desde el año 2000. Fundó la editorial Heads Take Away y ha publicado cinco fotolibros que indagan en la condición humana y presentan un mundo de contradicciones no siempre evidentes. Ha expuesto en España, Canadá, Francia, Suiza e Italia.

19:45 Presentación libro “El paraíso es un lugar en la mente”, ediciones Turner, por el comisario responsable de la edición Omar Pascual Castillo

Omar Pascual Castillo presentará “El paraíso es un lugar en la mente”, la última y más personal monografía de Raúl Cordero (La Habana, 1971). El libro muestra la obra del artista en su contexto expositivo, y cuenta con textos de expertos y críticos de arte, más una entrevista con el artista, que dan cuenta de la idiosincrasia de la obra de Cordero y de sus derivas artísticas actuales.
Omar Pascual Castillo es comisario, crítico y experto en arte periférico contemporáneo.

20:30 Presentación publicación «Alto ánimo, larga alegría», I Premio Exposición Puerto de Santander, por las artistas Zuhar Iruretagoiena y Usoa Fullaondo, la comisaria Alexandra G. Núñez y la escritora Miren Billelabeitia.

17:00 Presentación libro “Quietud en movimiento”, ediciones Turner, por su autora Claudia Joskowicz y su galerista Jorge López

El libro recoge los últimos años de trabajo de la artista, y cuenta con textos de varios autores y críticos. El título de la publicación se explica en el método de grabación de Joskowicz, donde consigue que tiempo y movimiento se congelen, evocando esa vibración dada en la quietud.
Claudia Joskowicz es una artista especializada en videoarte, aunque también trabaja la instalación, el cine y la fotografía. Vive y trabaja entre Santa Cruz (Bolivia) y Nueva York. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Guggenheim de Nueva York, la Fundación Kadist, en San Francisco, la Fundación Asiaciti Trust, de Singapur, el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, y el Banco Central de la República, Bogotá.
Jorge López funda su galería en Valencia en 2022. Trabaja desde un enfoque centrado en el marco dialéctico entre Europa e Iberoamérica.

18:00 Mesa redonda “Coleccionismo que inspira: iniciativas privadas con visión” moderada por Ludovica Cadario, con Sara Navaro y Borja Fernández-Cobaleda

En un contexto en el que el coleccionismo privado redefine su papel dentro del ecosistema cultural, esta mesa reune a dos figuras clave del coleccionismo contemporáneo español: Sara Navarro, diseñadora, emprendedora y coleccionista, y Borja Fernández-Cobaleda, mecenas e impulsor de proyectos artísticos. Juntos explorarán cómo el coleccionismo privado junto al compromiso empresarial aportan valor al mercado artístico y contribuyen a la sociedad mediante iniciativas innovadoras.
Reflexionaremos sobre el papel transformador del coleccionismo cuando se une a la iniciativa empresarial: un coleccionismo activo, impulsado por empresarios y empresarios que, desde la pasión, el compromiso personal, la visión y la responsabilidad social, contribuyen al fortalecimiento del mercado artístico en España y al impulso de la comunidad creativa.
Ludovica Cadario es cofundadora, junto a Federica Iozza, de Art run Agency y responsable del programa VIP de Artesantander.
Sara Navarro es diseñadora y empresaria reconocida en el mundo del calzado de alto nivel. Ha sido distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Desde su juventud cultivó su pasión por el arte contemporáneo, creando una colección personal que recientemente se exhibió en el MUBAG de Alicante bajo el título El arte como inspiración. Ha sido presidenta de AMMDE (Asociación Multisectorial de Mujeres Directivas y Empresarias) durante diez años y actualmente ejerce como vicepresidenta, además de haber promovido concursos literarios durante una década.
Borja Fernández-Cobaleda, coleccionista y empresario del sector agroalimentario, es director de Campocerrado, una empresa que desarrolla una activa política de mecenazgo cultural apoyando a artistas mediante exposiciones, premios y proyectos específicos y la consolidación de la Colección Campocerrado. Cofundador de la Fundación Campocerrado, que impulsa un ambicioso programa de recuperación medioambiental, así como un sistema de becas de producción y/o residencia dirigido a artistas, con un enfoque centrado en el diálogo entre arte y medio ambiente.

19:00 Presentación monografía “Raya” por el artista Ángel Padrón y la comisaria Dalia de la Rosa

“Raya” del artista Ángel Padrón es la publicación homónima de un proyecto expositivo de El Almacén (Lanzarote). El libro ha tratado de pensar en las lógicas espaciales del antiguo aljibe del edificio. Así, la obra se despliega resaltando su forma a partir de la acumulación de espacios pictóricos que tienen que ver con el hábitat y el paisaje, con la arquitectura, la memoria artística, la pintura como forma de pensamiento y de construcción de la imagen de la isla como metáfora y como entidad física.
Ángel Padrón es una figura destacada del panorama pictórico canario, con numerosas exposiciones. Recientemente, ha expuesto en Presquel l’azar (TEA – Instituto Cervantes de Casablanca y Agadir, 2015); en la 10ª Bienal de Arte de Lanzarote, 2019 y en la Galería Artizar. Su obra forma parte de las colecciones de TEA, CAAM, Fundación Cajacanarias, Gobierno de Canarias y Fisher Museum, Los Ángeles, entre otras.
Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, comisaria, crítica e investigadora. Ha sido socia cofundadora de la asociación Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte entre 2013 y 2023. Ha trabajado en el comisariado de exposiciones y programas que fomentan la reflexión crítica en entidades como el Espacio Cultural El Tanque, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o el Centro de Arte La Regenta.

17:00 Conversación comisaria Alicia Riva + artista Kepa Garraza (Galería Víctor Lope)

El artista Kepa Garraza presenta en Artesantander su proyecto más reciente; “Horses”, una reflexión pictórica sobre el poder simbolizado a través del retrato ecuestre. Tiziano, Velázquez, Rubens, Van Dick y David pusieron su talento al servicio de una simbología que llega hasta los presidentes Putin o Kim Jong-un cabalgando por televisión.
Alicia Riva es gestora y mediadora cultural, licenciada en Historia del Arte, especializada en Arte y Cultura Visual Contemporánea y máster en Educación y Museología. Ha trabajado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la galería RocioSantaCruz de Barcelona y en el Museo MAS de Santander.
Kepa Garraza reflexiona acerca de la naturaleza de las imágenes de consumo. Su obra cuestiona los discursos oficiales, y pone en tela de juicio los procesos de legitimación institucional y construcción del relato histórico.

18:00 Mesa redonda “X Programa Confluencias. 10 años: redes, creación y extensión en el sistema cultural”, moderada por Carmen Quijano, con Beatriz Herráez; Juan Francisco Rueda y Gilberto González

Esta mesa de diálogo es el punto de arranque de una serie de acciones cuyo objetivo es poner en valor la celebración de las diez ediciones del Programa Confluencias. Un proyecto que ha generado toda una historia de redes profesionales internas y externas en la ciudad de Santander, ampliando los márgenes geográficos de la creación local y que se ha extendido a lo largo de los años mediante distintas acciones basadas, sobre todo, en el formato conversación y en el encuentro como un punto de confluencia.
Se explorará, con profesionales del sector cultural nacional con una dilatada experiencia institucional, a partir de la praxis de la gestión institucional cómo se generan redes o relaciones que inciden en el crecimiento de un tejido local dado y cómo estos gestos provocan una discursividad artística en la creación y el pensamiento. Se hablará desde esa gestión interna y desde la participación externa a partir del comisariado independiente. Estos dos nodos son capaces de abrir espacios de relación y espacios simbólicos que conectan prácticas, personas y lugares. Uno de esos lugares es el espacio que generan proyectos como Confluencias.
Beatriz Herráez Diéguez es directora del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz.
Juan Francisco Rueda es crítico de arte en diario SUR y ABC Cultural, comisario de exposiciones y Profesor de Historia del Arte en la Universidad de Málaga.
Gilberto González González es subdirector del CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba.
Carmen Quijano Fernández es directora del Programa Confluencias.