Programas 2025
ARTESANTANDER 2025 completa su oferta con exposiciones y actividades de producción propia: WAYS TO COLLECT, dos iniciativas que integran desde la producción hasta la comercialización, acompañando todo el proceso de trabajo con los artistas - CONVOCATORIA ABIERTA, exposición individual de un artista de las Islas Baleares - ARTESANTANDER Editorial - ARTESANTANDER Talks - ARTESANTANDER Espora.
WAYS TO COLLECT: THE PRINT SUBSCRIBERS CLUB
The Print Subscribers Club es un proyecto de Benveniste Contemporary (Madrid) que celebra 25 años presentando en Artesantander sus más recientes Libros para suscriptores.
Una de las artistas contemporáneas más reconocidas a nivel internacional, Doris Salcedo (Colombia, 1958), está representada a través de tres de sus proyectos más emblemáticos: Palimpsesto, Disremembered y Atrabiliarios.
El conjunto de estas tres estampas evidencia el compromiso y la coherencia de Doris Salcedo para con las víctimas y, más aún, sirve para generar un diálogo entre distintas situaciones de violencia, a menudo sistematizada, en la que, desde la belleza de las propias piezas, se reclama el reconocimiento a la importancia de la existencia y padecimientos sufridos por los más débiles, y se denuncian las situaciones que los provocan.
Seeing through es el trabajo de Varda Caivano (Argentina, 1971), una de las pintoras conceptuales más destacadas de la escena actual cuya obra ha sido presentada en numerosas exposiciones internacionales.
En esta ocasión, Caivano se entregó a la experimentación del aguafuerte despojada de bocetos; de una manera sorprendente y poco convencional. La trilogía de grabados que presenta plantea un relato que se convierte en experiencia: un viaje sobre la historia de la línea.
WAYS TO COLLECT: 6-FOREST STUDIO
6-Forest Studio es una iniciativa de la Colección Solo, radicada en Madrid y Cantabria, que produce, apoya y comparte el arte actual, promoviendo la experimentación y la creación.
6-Forest Studio es una estructura creativa que pone a disposición de los artistas un equipo multidisciplinar de proyectos relacionados con arte, animación, ilustración y diseño de personajes para la creación y fabricación de esculturas y art toys. Ofreciendo sus servicios como consultora especializada, 6-Forest Studio colabora con artistas internacionalmente reconocidos en todos los pasos del proceso creativo abordando los más diversos materiales en una arriesgada combinación de arte, artesanía e innovación técnica.
La serie Laminati de ángeles y diablos de Ana Barriga (España, 1986), los deseados Bubble Boy of the Infinite de Ryan Heshka (Canada, 1970) y Green Botijoman de Sergio Mora (España, 1975) o el Jet Thunder «Laminate» de Motohiro Hayakawa (Japón, 1974) son algunas de las piezas escultóricas de reciente aparición que se presentan en ARTESANTANDER.
PAISAJES SUSPENDIDOS: BODEGONES MARINOS DE JORGE DIEZMA, CON COMISARIADO DE CRISTINA ANGLADA
El Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) auspicia en ARTESANTANDER la exposición Paisajes suspendidos: bodegones marinos, una selección de obras recientes de Jorge Diezma (Madrid, 1973). El proyecto retoma y resignifica un subgénero histórico del barroco: el bodegón marinero, surgido en la Italia del siglo XVII. Protagonizadas por peces y objetos vinculados al entorno marítimo, estas naturalezas muertas no son sólo un homenaje a esta tradición, sino también una reflexión crítica sobre los procesos de transmisión, vulgarización y reapropiación del lenguaje pictórico a lo largo de los siglos. Tal y como enfatiza la curadora, el proyecto ofrece una visión profundamente ligada al territorio —el mar como paisaje cultural, económico y emocional— a la vez que conecta con problemáticas transversales como la sostenibilidad, la tradición y el papel del arte en tiempo de transformación.
Jorge Diezma (Madrid, 1973) vive y trabaja en Bunyola, Mallorca. Su práctica utiliza como punto de partida la revisión de algunos lugares comunes de la tradición figurativa, haciendo hincapié en el legado barroco. Recientemente ha expuesto de forma individual en las galerías Union Gallery, Londres; Galería Alegría, Barcelona; Deborah Bowman, Bruselas; Espacio Valverde, Madrid; el espacio non-profit Plat, Ámsterdam; el Museo del Reloj Antiguo de la Joyería Grassy, Madrid, y el Jardín Botánico, Madrid. Ha participado en exposiciones en la Fundación Cerezales, León; el Casal Solleric, Palma; y en el Responsability Art Space, Basilea.
Cristina Anglada (Madrid, 1984) es asesora de la Fundación Calparsoro. Ha sido co-curadora de la sección Opening de ARCOmadrid en 2024 y 2025. Desde 2022 trabaja como profesora invitada del Máster de Negocio del Arte en la Universidad CEU San Pablo, Madrid. Forma parte del jurado de la convocatoria para la participación de la cultura catalana en el programa Eventi Collaterali de la Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2026 y de la segunda edición de la BCK Bienal de Rodas.
Este proyecto resultó ganador en una convocatoria abierta cuya comisión de selección estuvo compuesta por Jan-Philipp Fruehsorge, comisario, Mónica Álvarez Careaga, directora de la feria; Karen Müller, técnica de artes visuales del IEB; y Llorenç Perelló Rosselló, director del IEB.
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17:00 Conversación comisaria Cristina Anglada + artista Jorge Diezma (IEB)
El Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) auspicia en ARTESANTANDER la exposición Paisajes suspendidos: bodegones marinos, una selección de obras recientes de Jorge Diezma. El proyecto retoma y resignifica un subgénero histórico del barroco: el bodegón marinero, surgido en la Italia del siglo XVII a la vez que conecta con problemáticas transversales como la sostenibilidad, la tradición y el papel del arte en tiempo de transformación.
Cristina Anglada es comisaria de arte independiente y gestora cultural. Ejerce como asesora de la Fundación Calparsoro y ha sido co-curadora de la sección Opening de ARCOmadrid en 2024 y 2025.
Jorge Diezma vive y trabaja en Bunyola, Mallorca. Su práctica artística utiliza como punto de partida la revisión de algunos lugares comunes de la tradición figurativa, haciendo hincapié en el legado barroco.
18:00 Presentación Premio Residencia Piramidón. “Piramidón, un concepto híbrido en el mundo del arte” por Aina Diago Carnero
Piramidón Centre d’Art Contemporani de Barcelona es un modelo único que combina una galería de arte con residencias artísticas. Los artistas conviven en un entorno donde la creación y la exhibición se retroalimentan, dando lugar a una producción integrada y dinámica. En esta charla exploraremos cómo esta estructura fomenta el desarrollo de los creadores, conecta los procesos creativos con el público y contribuye a la comercialización del arte contemporáneo.
Aina Diago Carnero es comunicadora en Piramidón Centre d’Art Contemporani, especializada en gestión cultural, fotografía y creación de contenidos para artistas y arte contemporáneo.
18:45 Presentación Premio Artesantander de Residencia Artística Celestino Cuevas en Reinosa por José Aja y José Luis López Vielba
José Aja y José Luis López Vielba presentarán el V Programa de Residencias Artísticas Celestino Cuevas de Reinosa, que tendrá lugar del 23 de julio al 2 de agosto de 2025. El artista elegido se unirá a un programa de excelencia en la promoción de la creación artística que la ciudad campurriana convoca desde 2021. La residencia concluye con una exposición colectiva y la edición de un catálogo.
José Aja es artista, director de la Residencia Artística Celestino Cuevas y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha).
José Luis López Vielba es alcalde de Reinosa.
19:30 Charla “Arte, lujo y empresa: la combinación perfecta ” por Fernando Sánchez Morote
El arte contiene de manera intrínseca valores como la creatividad, la historia y la belleza que atraen cada vez más a las marcas más prestigiosas. La industria del lujo ha sido pionera en adoptar los valores artísticos y se ha servido de ellos para crear y comercializar objetos de consumo excepcionales. En esta charla hablaremos del significado del lujo en nuestra sociedad, de su relación con el arte contemporáneo y de cómo esa conexión puede beneficiar a las galerías, a los artistas y a otros agentes del sistema del arte.
Fernando Sánchez Morote es historiador del arte y marketer especializado en marcas de lujo. Actualmente trabaja con Puig en los mercados de Europa y Medio Oriente para Carolina Herrera en los departamentos de Relaciones Públicas e Influencer Marketing.
17:00 Conversación comisaria Laura Cobo + artista Cláudio Garrudo (Salgadeiras Arte Contemporânea)
Cláudio Garrudo presenta en Artesantander su serie “Música”, creada a partir de cilindros de pianolas intervenidos con fotografía e integrada en el “Proyecto para una poética del movimiento” cuyo título procede del “Livro da Dança” de Gonçalo M. Tavares, un ensayo de 2002 sobre el cuerpo y el no cuerpo y su relación con el espacio, el vacío, la respiración y la suspensión.
Laura Cobo es gestora cultural y comisaria independiente. Ha sido profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de San José (Costa Rica) y en CESINE (Santander). Actualmente dirige NOT IN WHITE y la Sala de Arte Robayera (Miengo, Cantabria). Es impulsora de iniciativas como Meet Me In Arts, para jóvenes creadores, y Collect-IN, un programa de iniciación al coleccionismo. Ha colaborado con colecciones como Bragales y Altadis, entre otras.
Cláudio Garrudo es fotógrafo, productor y editor. Ha realizado exposiciones individuales en Portugal, España, República Checa y Rumanía y participado en ferias de arte en Lisboa, Miami, Nueva York y Madrid. Recibió el Premio de la 7ª Bienal de Coruche y ha publicado varios fotolibros.
18:00 Charla “El dominio .ART (DonDominio) una presencia online idónea para artistas y galeristas en el contexto global”, por Xavier Idevik
Descubriremos en esta charla de la compañía líder en transformación digital DonDominio por qué tener presencia online es clave para cualquier artista. Aprenderemos qué se necesita para crear una web propia sin conocimientos técnicos: dominio, hosting, seguridad con SSL y herramientas sencillas para ponerla en marcha. Además, comprobaremos cómo un dominio .ART puede ayudar a reforzar la identidad digital, ganar visibilidad y dar un gran salto profesional.
Xavier Idevik es director en marketing en DonDominio. Experto en marketing digital, analítica web y business intelligence que cuenta con más de 14 años de experiencia en el mundo de los dominios.
19:00 Presentación libro “Preferiría no hacerlo” por su autor Miguel Leache
Herman Melville publicó “Bartleby el escribiente” en 1853. Aunque no tuvo mucho éxito en un primer momento, hoy es un libro de referencia. ¿Qué sucedería si Bartleby viviera ahora? A esa pregunta intentan responder las imágenes de este libro de artista. Falsas webcams del XIX que transmiten la sensación de estar vigilado y al mismo tiempo, de observar lo que sucede en el mundo a través de la inmensa red de equipos de vigilancia.
Miguel Leache es licenciado en Derecho, artista y editor. Expone desde el año 2000. Fundó la editorial Heads Take Away y ha publicado cinco fotolibros que indagan en la condición humana y presentan un mundo de contradicciones no siempre evidentes. Ha expuesto en España, Canadá, Francia, Suiza e Italia.
19:45 Presentación libro “El paraíso es un lugar en la mente”, ediciones Turner, por el comisario responsable de la edición Omar Pascual Castillo
Omar Pascual Castillo presentará “El paraíso es un lugar en la mente”, la última y más personal monografía de Raúl Cordero (La Habana, 1971). El libro muestra la obra del artista en su contexto expositivo, y cuenta con textos de expertos y críticos de arte, más una entrevista con el artista, que dan cuenta de la idiosincrasia de la obra de Cordero y de sus derivas artísticas actuales.
Omar Pascual Castillo es comisario, crítico y experto en arte periférico contemporáneo.
20:30 Presentación publicación «Alto ánimo, larga alegría», I Premio Exposición Puerto de Santander, por las artistas Zuhar Iruretagoiena y Usoa Fullaondo, la comisaria Alexandra G. Núñez y la escritora Miren Billelabeitia.
17:00 Presentación libro “Quietud en movimiento”, ediciones Turner, por su autora Claudia Joskowicz y su galerista Jorge López
El libro recoge los últimos años de trabajo de la artista, y cuenta con textos de varios autores y críticos. El título de la publicación se explica en el método de grabación de Joskowicz, donde consigue que tiempo y movimiento se congelen, evocando esa vibración dada en la quietud.
Claudia Joskowicz es una artista especializada en videoarte, aunque también trabaja la instalación, el cine y la fotografía. Vive y trabaja entre Santa Cruz (Bolivia) y Nueva York. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Guggenheim de Nueva York, la Fundación Kadist, en San Francisco, la Fundación Asiaciti Trust, de Singapur, el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, y el Banco Central de la República, Bogotá.
Jorge López funda su galería en Valencia en 2022. Trabaja desde un enfoque centrado en el marco dialéctico entre Europa e Iberoamérica.
18:00 Mesa redonda “Coleccionismo que inspira: iniciativas privadas con visión” moderada por Ludovica Cadario, con Sara Navaro y Borja Fernández-Cobaleda
En un contexto en el que el coleccionismo privado redefine su papel dentro del ecosistema cultural, esta mesa reune a dos figuras clave del coleccionismo contemporáneo español: Sara Navarro, diseñadora, emprendedora y coleccionista, y Borja Fernández-Cobaleda, mecenas e impulsor de proyectos artísticos. Juntos explorarán cómo el coleccionismo privado junto al compromiso empresarial aportan valor al mercado artístico y contribuyen a la sociedad mediante iniciativas innovadoras.
Reflexionaremos sobre el papel transformador del coleccionismo cuando se une a la iniciativa empresarial: un coleccionismo activo, impulsado por empresarios y empresarios que, desde la pasión, el compromiso personal, la visión y la responsabilidad social, contribuyen al fortalecimiento del mercado artístico en España y al impulso de la comunidad creativa.
Ludovica Cadario es cofundadora, junto a Federica Iozza, de Art run Agency y responsable del programa VIP de Artesantander.
Sara Navarro es diseñadora y empresaria reconocida en el mundo del calzado de alto nivel. Ha sido distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Desde su juventud cultivó su pasión por el arte contemporáneo, creando una colección personal que recientemente se exhibió en el MUBAG de Alicante bajo el título El arte como inspiración. Ha sido presidenta de AMMDE (Asociación Multisectorial de Mujeres Directivas y Empresarias) durante diez años y actualmente ejerce como vicepresidenta, además de haber promovido concursos literarios durante una década.
Borja Fernández-Cobaleda, coleccionista y empresario del sector agroalimentario, es director de Campocerrado, una empresa que desarrolla una activa política de mecenazgo cultural apoyando a artistas mediante exposiciones, premios y proyectos específicos y la consolidación de la Colección Campocerrado. Cofundador de la Fundación Campocerrado, que impulsa un ambicioso programa de recuperación medioambiental, así como un sistema de becas de producción y/o residencia dirigido a artistas, con un enfoque centrado en el diálogo entre arte y medio ambiente.
19:00 Presentación monografía “Raya” por el artista Ángel Padrón y la comisaria Dalia de la Rosa
“Raya” del artista Ángel Padrón es la publicación homónima de un proyecto expositivo de El Almacén (Lanzarote). El libro ha tratado de pensar en las lógicas espaciales del antiguo aljibe del edificio. Así, la obra se despliega resaltando su forma a partir de la acumulación de espacios pictóricos que tienen que ver con el hábitat y el paisaje, con la arquitectura, la memoria artística, la pintura como forma de pensamiento y de construcción de la imagen de la isla como metáfora y como entidad física.
Ángel Padrón es una figura destacada del panorama pictórico canario, con numerosas exposiciones. Recientemente, ha expuesto en Presquel l’azar (TEA – Instituto Cervantes de Casablanca y Agadir, 2015); en la 10ª Bienal de Arte de Lanzarote, 2019 y en la Galería Artizar. Su obra forma parte de las colecciones de TEA, CAAM, Fundación Cajacanarias, Gobierno de Canarias y Fisher Museum, Los Ángeles, entre otras.
Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, comisaria, crítica e investigadora. Ha sido socia cofundadora de la asociación Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte entre 2013 y 2023. Ha trabajado en el comisariado de exposiciones y programas que fomentan la reflexión crítica en entidades como el Espacio Cultural El Tanque, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o el Centro de Arte La Regenta.
17:00 Conversación comisaria Alicia Riva + artista Kepa Garraza (Galería Víctor Lope)
El artista Kepa Garraza presenta en Artesantander su proyecto más reciente; “Horses”, una reflexión pictórica sobre el poder simbolizado a través del retrato ecuestre. Tiziano, Velázquez, Rubens, Van Dick y David pusieron su talento al servicio de una simbología que llega hasta los presidentes Putin o Kim Jong-un cabalgando por televisión.
Alicia Riva es gestora y mediadora cultural, licenciada en Historia del Arte, especializada en Arte y Cultura Visual Contemporánea y máster en Educación y Museología. Ha trabajado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la galería RocioSantaCruz de Barcelona y en el Museo MAS de Santander.
Kepa Garraza reflexiona acerca de la naturaleza de las imágenes de consumo. Su obra cuestiona los discursos oficiales, y pone en tela de juicio los procesos de legitimación institucional y construcción del relato histórico.
18:00 Mesa redonda “X Programa Confluencias. 10 años: redes, creación y extensión en el sistema cultural”, moderada por Carmen Quijano, con Beatriz Herráez; Juan Francisco Rueda y Gilberto González
Esta mesa de diálogo es el punto de arranque de una serie de acciones cuyo objetivo es poner en valor la celebración de las diez ediciones del Programa Confluencias. Un proyecto que ha generado toda una historia de redes profesionales internas y externas en la ciudad de Santander, ampliando los márgenes geográficos de la creación local y que se ha extendido a lo largo de los años mediante distintas acciones basadas, sobre todo, en el formato conversación y en el encuentro como un punto de confluencia.
Se explorará, con profesionales del sector cultural nacional con una dilatada experiencia institucional, a partir de la praxis de la gestión institucional cómo se generan redes o relaciones que inciden en el crecimiento de un tejido local dado y cómo estos gestos provocan una discursividad artística en la creación y el pensamiento. Se hablará desde esa gestión interna y desde la participación externa a partir del comisariado independiente. Estos dos nodos son capaces de abrir espacios de relación y espacios simbólicos que conectan prácticas, personas y lugares. Uno de esos lugares es el espacio que generan proyectos como Confluencias.
Beatriz Herráez Diéguez es directora del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz.
Juan Francisco Rueda es crítico de arte en diario SUR y ABC Cultural, comisario de exposiciones y Profesor de Historia del Arte en la Universidad de Málaga.
Gilberto González González es subdirector del CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba.
Carmen Quijano Fernández es directora del Programa Confluencias.
ARTESANTANDER
Espora
19:30 Descubre. Conecta. Colecciona. Visita realizada por Alicia Riva
Te invitamos a descubrir el mundo del coleccionismo de arte contemporáneo a través de una visita guiada especialmente diseñada para ti. Recorreremos una selección de stands con obras accesibles, todas por debajo de los 1.000 euros, que demuestran que comenzar una colección propia no es solo posible, sino también apasionante.
Esta visita busca acercar el arte al público general, derribando mitos y mostrando que coleccionar no es exclusivo de expertos o grandes fortunas. Todas las piezas a las que nos acercaremos representan el talento y el trabajo de artistas emergentes y consolidados, así como el compromiso de las galerías que los apoyan y visibilizan.
Alicia Riva Gómez es gestora y mediadora cultural, licenciada en Historia del Arte, especializada en Arte y Cultura Visual Contemporánea y máster en Educación y Museología.
18:00 Miradas múltiples. Perspectivas expandidas. Visita realizada por Laura Crespo
El arte no es solo lo que vemos, sino también lo que intuimos, lo que sentimos y lo que permanece oculto a simple vista. En esta visita guiada se explorará la feria desde una mirada distinta, donde lo iconográfico y lo no evidente se convierte en protagonistas.
Se realizará un recorrido por trabajos que desafían la interpretación inmediata y nos invitan a adentrarnos en capas de sentido, símbolos ocultos y narrativas sugeridas. Esta travesía no busca respuestas cerradas, sino abrir preguntas, despertar otras formas de mirar y activar la sensibilidad ante lo diverso, lo ambiguo y lo marginal.
Laura Crespo Delgado es gestora cultural, comisaria independiente e investigadora en mediación cultural.
19:30 La belleza de lo habitual. Una visita a lo cotidiano desde el arte. Visita realizada por Laura Olea
Esta visita propone una lectura atenta y afectiva del arte desde lo cotidiano: los objetos, los gestos, los espacios domésticos y las prácticas repetidas que conforman la vida. A través de los artistas representados en las diferentes galerías participantes en esta edición, se explorarán representaciones de lo doméstico, lo artesanal y lo aparentemente rutinario no como temas menores, sino como campos simbólicos cargados de historia, poder y sensibilidad. La visita propone así un ejercicio de relectura desde lo íntimo hacia lo colectivo, donde arte y vida se entrelazan, y donde lo cotidiano, lejos de ser banal, se revela como un lugar central desde el que pensar el mundo.
Laura Olea López es comisaria y gestora cultural. Su trabajo se centra en prácticas artísticas emergentes y narrativas periféricas con enfoque interdisciplinar y perspectiva feminista.
Se ofrecerá traducción a la Lengua de Signos Española
19:30 Cartografías del yo. Hacia una construcción de la identidad. Visita realizada por Helena Garay
La visita propone un recorrido por obras que exploran la identidad a través de símbolos y recuerdos. Veremos cómo el arte puede ayudarnos a contar quiénes somos, desde lo personal hasta lo colectivo. Cada obra es como un mapa del yo, donde el cuerpo, los objetos o los gestos nos hablan de historias pasadas y presentes. A través de ellas, nos podemos acercar a distintas formas de entender la identidad en el arte actual.
Algunas piezas seleccionadas en esta visita nos invitan a mirar hacia adentro, a conectar con emociones, memorias familiares o experiencias propias. Otras nos hacen pensar en cómo la cultura, la historia o los objetos cotidianos también forman parte de lo que somos.
Helea Garay es doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha.
19:30 Diseño, retícula y color: tránsitos del arte contemporáneo. Visita realizada por Alicia Riva
Con esta visita el espectador se adentrará en un territorio donde las fronteras se desdibujan y las disciplinas se contaminan con libertad. Obras que nacen en el cruce entre el arte urbano, el diseño gráfico y la estética pop nos hablan de un imaginario común: el de lo cotidiano, lo reproducible, lo inmediato, pero también lo profundamente simbólico.
Aquí, la cultura visual se convierte en campo de batalla y de juego. La iconografía publicitaria, el gesto del graffiti o del cómic, la estilización del objeto funcional, conviven en piezas que entienden el arte no como una esfera cerrada, sino como un flujo en constante diálogo con la calle, la pantalla y el mercado.
Alicia Riva Gómez es gestora y mediadora cultural, licenciada en Historia del Arte, especializada en Arte y Cultura Visual Contemporánea y máster en Educación y Museología.