Programas 2024
ARTESANTANDER 2024 completa su oferta con nuevas exposiciones y actividades de producción propia:
SANTANDER MUSIC - PAISAJE CON CABALLO Catalina Julve - ARTESANTANDER Editorial - ARTESANTANDER Talks - ARTESANTANDER Espora
SANTANDER MUSIC
Glassio
Entre las principales novedades que trae la renovada feria de 2024, se encuentra la colaboración especial con el Festival Santander Music que incluye un concierto inaugural el 12 de julio a las 18.00 horas.
Tendremos ocasión de conocer a Glassio, el proyecto a medio camino entre el indie dance y el dream pop del cantante, compositor y productor irano-irlandés Sam R.
SANTANDER MUSIC
Colección
Un espacio expositivo en el que tendrá lugar la programación de charlas y conversatorios, expondrá una selección de la Colección Santander Music, compuesta por un nutrido conjunto de obras de arte que el festival ha reunido a través de la colaboración con artistas internacionales.
La exposición, comisariada por Pizzicato, contará con piezas de Gianmarco Magnani, Julien Pacaud, Javier Mariscal, Tatsuro Kiuchi, Bakea, Mads Berg, Michela, Marco Oggian y Raúl Allen.
PAISAJE CON CABALLO
Catalina Julve
La artista Catalina Julve, seleccionada mediante convocatoria abierta del Institut d’Estudis Baleàrics (IEB), participa en ARTESANTANDER con el comisariado de Marta Mantecón.
La comisaria Marta Mantecón explica: «El tríptico que da título a este proyecto procede de la secuencia inicial de la película Andréi Rubliov de Tarkovski (1966): El guión preveía el siguiente episodio: un campesino fabricó unas alas, subió a una catedral, se lanzó al vacío desde lo más alto y se estampó contra el suelo. No pudo ver nada. Cayó al suelo y se mató: nada más. Mientras vuela, observamos una manada de caballos al galope. En el momento en que ocurre el fatal accidente, un caballo —animal proveedor de infinitas metáforas— se revuelca en la tierra, cae y se levanta, mostrando cómo la naturaleza, ajena a la narrativa, sigue su propio devenir. Catalina Julve traslada esta escena a unos papeles de gran formato, invirtiendo la secuencia. Dibuja con barro que ha amasado previamente con sus manos, pues utiliza una pasta que lleva unas partículas de grafito amalgamadas en un medio graso que puede moldear (…) Catalina Julve reflexiona sobre la naturaleza de las imágenes en un progresivo trabajo de simplificación y conocimiento acerca de la íntima conexión que existe entre la naturaleza, el arte y los materiales.»
ARTESANTANDER
Editorial
CARMEN ALONSO LIBROS
Santander
HEADS TAKE AWAY
Mutilva, Navarra
AL-TIBA9 CONTEMPORARY
Barcelona
CAJA NEGRA EDITORA
Buenos Aires / Madrid
NOCAPAPER
Santander
ARTESANTANDER
Talks
17:00 Conversación comisario Carlos Pinto + artista Rui Soares Costa
La obra de Rui Soares Costa forma parte de la propuesta curatorial Do mistério, o resquicio que presenta la galería Salgadeiras en Artesantander. El artista muestra las series “Rising” y “not there” que exploran la idea del devenir del vestigio, un lugar y un tiempo donde convergen los actos de construir y deconstruir, la ausencia y la presencia.
Carlos Pinto es un curador y programador cultural portugués que trabaja en Londres y Oporto. Actualmente, trabaja en la producción y curaduría del Programa Gira del Museo Serralves (Oporto), y desarrolla proyectos artísticos con espacios como Corpo Raíz – Associação Cultural (Oporto), BP27 y el estudio TeresaTAF.
Rui Soares Costa (Portugal, 1981) estudió Pintura en Ar.Co mientras se formaba en Psicología Social. Expone desde 2016. Su investigación y práctica giran en torno a la percepción del tiempo manipulando su suspensión, distensión y compresión. Su obra forma parte de colecciones en Alemania, India, Países Bajos, Portugal, España y Suiza.
18:00 Charla “La punta del iceberg. Introducción al mercado del arte” por María García Yelo
María García Yelo es Consejera Delegada de CHRISTIE’S España desde 2021 y Directora de Arte Impresionista y Moderno desde 2017. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, García Yelo fue directora del festival PHotoESPAÑA (2015 – 2017), subdirectora general de conservación e investigación del Museo Nacional Reina Sofía (2005-2008) y adjunta a la dirección en el Museo Esteban Vicente de Segovia (2002-2004). Además, ha sido comisaria de exposiciones y crítica de arte, así como autora de numerosas publicaciones. En 2017 fue Consejera Artística del Prix HSBC pour la Photographie.
19:00 Mesa redonda “Nuevas Visiones: Jóvenes Coleccionistas de Arte Contemporáneo, arquitectos y diseñadores”
Moderadoras: Ludovica Cadario y Federica Iozzia (ARA)
Ponentes: Jorge Fernández Gómez y Álvaro González Cerezo, arquitectos socios de Sistemastudio
Examinar el papel de los arquitectos y diseñadores como coleccionistas y cómo se integran estas disciplinas creativas en el arte es uno de los objetivos de esta charla, que intenta, además, explorar las motivaciones y pasiones que guían a los jóvenes coleccionistas de arte contemporáneo, analizando el impacto que sus nuevas colecciones están suscitando en las galerías españolas.
Jorge Fernández Gómez es arquitecto y diseñador (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2017) con especialización en Patrimonio. Ha compaginado sus estudios con sus intereses en historia y relaciones internacionales formando parte de FutureLab Europe en el European Policy Center y Eustory. Ha participado en los Foros de Historia de Körber y en las Representaciones Regionales de la Comisión Europea. Es un experto en documentos antiguos y en arte sobre papel y pergamino.
Álvaro González Cerezo Feliubadaló es arquitecto (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2023), con estudios combinados en Milán (Politecnico di Milano 2018/2019) y Tokio (Beca Universidad de Tokio, 2022/23). Es miembro de YPO YNG+ (Young Presidents Organization Next Generation) y ha compaginado sus estudios con intereses centrados en la crítica, el diseño y el arte, siguiendo la tradición familiar de coleccionismo.
17:00 Presentación libro de artista de Santiago Paredes por Mohamed Benhadj
Este libro de seda del artista argentino Santiago Paredes muestra diversas obras con influencias iconográficas variadas, desde miniaturas persas y grabados japoneses hasta la haute couture y la cultura pop contemporánea. Las obras retienen la sensación de creación de imágenes analógicas mientras celebran la flexibilidad de trabajar digitalmente, permitiendo que el trabajo escale rápidamente y se reproduzca en diferentes materiales.
Mohamed Benhadj, curator y galerista. Trabaja en Barcelona, Argelia y Venecia, donde dirige, entre otros proyectos, la galería y la editorial Al-Tiba9 Contemporary.
18:00 Presentación libro “The Sofrito Manifesto” de Bernando Medina por Juan Carlos Moya
Este libro que une arte, literatura, gastronomía y acción humanitaria, es el resultado del deseo de su autor de recopilar las recetas de sus dos abuelas, Inés y Emilia. A sus recuerdos se unieron los trabajos de documentación de su hermana Millie, además de cuentos y dibujos, conformando un fantástico sofrito para empezar a conocer la cocina de Puerto Rico.
Bernardo Medina es un empresario, creativo y artista portorriqueño. Estudió humanidades, teatro y educación en la Universidad de Puerto Rico y más tarde un MBA en Negocios en Connecticut y Luxemburgo. Como artista plástico ha expuesto en Madrid, La Habana, Miami y Nueva York
Juan Carlos Moya es responsable artístico y coordinador del Centro de Arte Tomás y Valiente CEART de Fuenlabrada (Madrid)
19:00 Presentación libro “Miss diciembre 1854” por su autor Miguel Leache
“Miss diciembre 1854” parte de la declaración el 8 de diciembre de 1854 por Pio IX de la Inmaculada Concepción de la Virgen María mediante la bula Ineffabilis Deus y los significados que esta cuestión teológica desata. La fiesta de la Inmaculada Concepción es el retorno de esa forma de ver los hechos como símbolos y de adornarlos hasta que pierden su vínculo con la realidad en favor de la idea.
Miguel Leache (Pamplona, 1959) es licenciado en Derecho, artista y editor. Expone regularmente desde el año 2000. Fundó la editorial Heads Take Away y ha publicado cinco fotolibros que indagan en la condición humana y presentan un mundo de contradicciones no siempre evidentes. Ha expuesto en España, Canadá, Francia y Suiza.
17:00 Conversación comisaria Marta Mantecón + artista Catalina Julve
El proyecto Paisaje con caballo de Catalina Julve se expone en el stand del IEB en Artesantander. Reúne obra de reciente creación, elaborada durante la residencia de la artista en la fábrica de lápices portuguesa Viarco, gracias al Premio Nuevo Talento de Dibujo que le fue otorgado en la feria Drawing Room Lisboa 2023.
Exposiciones recientes de Catalina Julve incluyen Chalet, en el Auditorio de Sa Màniga; D.I.D.O.L., en la Iglesia Nueva de Son Servera (2023); Una parcela oscura, policromía de una rebelión, en el Centro Cultural Sa Nostra de Palma (2022), y Hippies Always Welcome, en el Museo de Historia de Manacor (2019).
Marta Mantecón es comisaria y escritora de arte contemporáneo especializada en arte y género, feminismos e interculturalidad. Es directora del programa expositivo de la Sala Robayera de Miengo, Cantabria, miembro del cuerpo docente de los Grados de Diseño en el Centro Universitario CESINE, y forma parte del equipo de redacción de la revista M-Arte y Cultura Visual.
18.00 Encuentro con Andrea Gandarillas y Leticia Martínez por Carmen Quijano
La comisaria y gestora cultural responsable del Proyecto Espora, Carmen Quijano, nos invita a conocer dos proyectos artísticos presentes en Artesantander.
Andrea Gandarillas presenta en la galería Mecha de Santander su proyecto A man called like the most beautiful month, 2024, un poema escultórico que se enmarca en el contexto de la regulación del cuerpo en el trabajo, la biopolítica, la resiliencia, la construcción de los recuerdos y la formación de la identidad. En el proyecto Elixile de Leticia Martínez, presente en la feria gracias a la galería zaragozana Antonio Puyó, la artista investiga sobre los materiales explorando las fronteras entre la artesanía, el arte, el azar, el control, la simetría y lo híbrido.
El trabajo de Andrea Gandarillas gira en torno a geografías emocionales de los momentos que el sistema, el estado o las instituciones han privado, terminado o intervenido en la libertad y la vida humana. Interesada en explorar aspectos relacionados con la formación y los contornos de la identidad, la permanencia de la memoria y la construcción del individuo.
Leticia Martínez acomete en su trabajo un juego con los códigos y, muy cómodamente, nada entre dualidad y ambigüedad. Sus obras se convierten en formas híbridas que combinan materiales tradicionales, sintéticos y objetos cotidianos. A través de la instalación o de la performance, la artista genera puestas en escena donde el arte se convierte en un escenario o en una fiesta.
ARTESANTANDER
Espora
19:30 Visita guiada Empezar a coleccionar por Alicia Riva
Si alguna vez has pensado en comprar arte y te ha dado miedo preguntar o crees que el dinero es un gran problema, con esta visita se propone un recorrido por propuestas artísticas de una gran calidad y a precios asequibles. Una buena manera de conocer proyectos y artistas interesantes y poner en valor la labor que realizan las galerías. Esta visita surge con el objetivo de promover y fomentar el coleccionismo entre quienes todavía no se hayan iniciado y para ello se plantea un recorrido que abordará galerías y obras de arte cuyo valor es inferior a los 1.000 €.
Alicia Riva Gómez es gestora y mediadora cultural, licenciada en Historia del Arte, especializada en Arte y Cultura Visual Contemporánea y máster en Educación y Museología. Actualmente es coordinadora de Vida Universitaria en el Centro Universitario Cesine, donde también imparte docencia en los grados de Diseño. Entre otros, ha trabajado en el Museo de Arte de Santander, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la galería RocioSantaCruz de Barcelona.
Es necesario reservar en www.proyectoespora.com
19:30 Visita guiada Dibujando mundos por Alicia Riva
En esta visita se recorrerán una selección de galerías cuyas propuestas artísticas comparten tanto el soporte como las técnicas empleadas. El papel, el dibujo y las artes gráficas están muy presentes en el arte contemporáneo, abordando y proponiendo cuestiones formales y estilísticas diversas, tal como podremos observar en esta aproximación al arte de la mano de Alicia Riva.
Alicia Riva Gómez es gestora y mediadora cultural, licenciada en Historia del Arte, especializada en Arte y Cultura Visual Contemporánea y máster en Educación y Museología. Actualmente es coordinadora de Vida Universitaria en el Centro Universitario Cesine, donde también imparte docencia en los grados de Diseño. Entre otros, ha trabajado en el Museo de Arte de Santander, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la galería RocioSantaCruz de Barcelona.
Es necesario reservar en www.proyectoespora.com
19:30 Visita guiada Una reducción pictoricista por Laura Crespo
Visita que propone un viaje en lo pictórico, un término que alude a la técnica pero que reduce, el multitudinario carácter expresivo tan amplio y variado como artistas que dedican su trabajo a ello. Un recorrido en busca de los matices en la pintura en la feria a lo largo de la geografía, no solo del país sino más allá de sus fronteras, una suerte de viaje a modo de cata histórico-cultural a través de la pintura.
Laura Crespo Delgado. Gestora Cultural, comisaria independiente e investigadora en mediación cultural. Licenciada en Hª del Arte, es experta en gestión de la producción contemporánea y en patrimonio histórico artístico. Es docente en el Centro Universitario CESINE en Santander. Fundadora y directora de DidacArt empresa especializada en gestión cultural, creación contemporánea y consultoría. Ha creado y desarrollado proyectos como: “DelasCallesunMuseo” y proyectos como “Los Muros del MUPAC”, “TRIMERA” y las residencias artísticas #UnVeranoenSantander entre otros. Ha trabajado en Casa Lis de Salamanca, Museo Eremitani de Padova y Museo Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria MAS. Sus líneas de investigación en la actualidad mantienen la perspectiva social y patrimonial centrándose en el estudio del concepto de espacio público tanto urbano como rural y el desarrollo y la creación contemporánea.
Esta visita cuenta con Intérprete de Lengua de Signos Española (LSE)
Es necesario reservar en www.proyectoespora.com
19:30 Visita guiada El material desbordado por Laura Olea López
En esta visita guiada se prestará especial atención a las obras de arte que toman el espacio mismo de exposición como parte de la composición. Se recorrerá una selección de galerías que muestran instalaciones artísticas que van desde piezas escultóricas en cerámica, vidrio y textiles hasta el dibujo y la pintura a gran escala. Una visita con especial atención a los materiales, la composición de las obras en el espacio y los proyectos de investigación artística que desbordan en diferentes técnicas y formatos, complementándose entre sí.
Laura Olea López es comisaria independiente y gestora cultural especializada en artes visuales y escénicas. Ha trabajado como Coordinadora de Actividades Culturales en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y como responsable de Programas Públicos en la Fundación Blueproject. Ha colaborado en eventos como The Influencers Festival, LOOP Barcelona Video Art Fair y Frieze London Art Fair. Actualmente, lidera el Programa de Residencia Online en GlogauAIR. Algunos de sus proyectos curatoriales incluyen: “Ingeniería Natural” en Comillas, Cantabria, exhibiendo la Colección Bragales; “Love Letters” en el GlogauAIR Project Space en Berlín; “Al Límite de la Ruptura,” Premio de Artes Visuales del Consejo de Cultura de Cantabria; “Dudas y Montañas,” exposición de Carla Souto en Barcelona; y “El Cuerpo de la Montaña”. Ha escrito sobre artistas como Ernesto Neto, Luis López Lejardi y Vicky Kylander, entre otros. Desarrolló la tesis “La Cama: Símbolo, Lugar, Dispositivo” como parte de su maestría en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona.
Es necesario reservar en www.proyectoespora.com
19:30 Visita guiada Navegando entre arquitecturas y geometrías por Helena Garay
En esta visita se hará un recorrido por aquellas propuestas en las que lo arquitectónico y geométrico confluyen para generar investigaciones sobre la realidad, es espacio, el habitar o distintos cuestionamientos sobre la propia práctica pictórica. Estéticas agradables que nos proponen espacios para pensar y redefinir nuestra propia realidad y el entorno que nos rodea
Helena Garay. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla La-Mancha, con la distinción de mención cum laude. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Cuenca. Postgrado en Fotoperiodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Máster en Dirección de Fotografía Cinematográfica por la ESCAC. Máster en Comunicación Corporativa. En la actualidad, vuelca su experiencia y conocimientos como profesora de fotografía en los grados de Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades en la Universidad Europea del Atlántico. Con más de diez años de trayectoria en el mundo de la fotografía, combina la creación visual con la enseñanza, impulsando el desarrollo de la creatividad en el aprendizaje visual de sus estudiantes.
Es necesario reservar en www.proyectoespora.com