Programas 2024

17:00 Conversación comisario Carlos Pinto + artista Rui Soares Costa

La obra de Rui Soares Costa forma parte de la propuesta curatorial Do mistério, o resquicio que presenta la galería Salgadeiras en Artesantander. El artista muestra las series “Rising” y “not there” que exploran la idea del devenir del vestigio, un lugar y un tiempo donde convergen los actos de construir y deconstruir, la ausencia y la presencia.

Carlos Pinto es un curador y programador cultural portugués que trabaja en Londres y Oporto. Actualmente, trabaja en la producción y curaduría del Programa Gira del Museo Serralves (Oporto), y desarrolla proyectos artísticos con espacios como Corpo Raíz – Associação Cultural (Oporto), BP27 y el estudio TeresaTAF.

Rui Soares Costa (Portugal, 1981) estudió Pintura en Ar.Co mientras se formaba en Psicología Social. Expone desde 2016. Su investigación y práctica giran en torno a la percepción del tiempo manipulando su suspensión, distensión y compresión. Su obra forma parte de colecciones en Alemania, India, Países Bajos, Portugal, España y Suiza.

18:00 Charla “La punta del iceberg. Introducción al mercado del arte” por María García Yelo

María García Yelo es Consejera Delegada de CHRISTIE’S España desde 2021 y Directora de Arte Impresionista y Moderno desde 2017. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, García Yelo fue directora del festival PHotoESPAÑA (2015 – 2017), subdirectora general de conservación e investigación del Museo Nacional Reina Sofía (2005-2008) y adjunta a la dirección en el Museo Esteban Vicente de Segovia (2002-2004). Además, ha sido comisaria de exposiciones y crítica de arte, así como autora de numerosas publicaciones. En 2017 fue Consejera Artística del Prix HSBC pour la Photographie.

19:00 Mesa redonda “Nuevas Visiones: Jóvenes Coleccionistas de Arte Contemporáneo, arquitectos y diseñadores”

Moderadoras: Ludovica Cadario y Federica Iozzia (ARA)

Ponentes: Jorge Fernández Gómez y Álvaro González Cerezo, arquitectos socios de Sistemastudio

Examinar el papel de los arquitectos y diseñadores como coleccionistas y cómo se integran estas disciplinas creativas en el arte es uno de los objetivos de esta charla, que intenta, además, explorar las motivaciones y pasiones que guían a los jóvenes coleccionistas de arte contemporáneo, analizando el impacto que sus nuevas colecciones están suscitando en las galerías españolas.

Jorge Fernández Gómez es arquitecto y diseñador (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2017) con especialización en Patrimonio. Ha compaginado sus estudios con sus intereses en historia y relaciones internacionales formando parte de FutureLab Europe en el European Policy Center y Eustory. Ha participado en los Foros de Historia de Körber y en las Representaciones Regionales de la Comisión Europea. Es un experto en documentos antiguos y en arte sobre papel y pergamino.

Álvaro González Cerezo Feliubadaló es arquitecto (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2023), con estudios combinados en Milán (Politecnico di Milano 2018/2019) y Tokio (Beca Universidad de Tokio, 2022/23). Es miembro de YPO YNG+ (Young Presidents Organization Next Generation) y ha compaginado sus estudios con intereses centrados en la crítica, el diseño y el arte, siguiendo la tradición familiar de coleccionismo.

17:00 Presentación libro de artista de Santiago Paredes por Mohamed Benhadj

Este libro de seda del artista argentino Santiago Paredes muestra diversas obras con influencias iconográficas variadas, desde miniaturas persas y grabados japoneses hasta la haute couture y la cultura pop contemporánea. Las obras retienen la sensación de creación de imágenes analógicas mientras celebran la flexibilidad de trabajar digitalmente, permitiendo que el trabajo escale rápidamente y se reproduzca en diferentes materiales.

Mohamed Benhadj, curator y galerista. Trabaja en Barcelona, Argelia y Venecia, donde dirige, entre otros proyectos, la galería y la editorial Al-Tiba9 Contemporary.

18:00 Presentación libro “The Sofrito Manifesto” de Bernando Medina por Juan Carlos Moya

Este libro que une arte, literatura, gastronomía y acción humanitaria, es el resultado del deseo de su autor de recopilar las recetas de sus dos abuelas, Inés y Emilia. A sus recuerdos se unieron los trabajos de documentación de su hermana Millie, además de cuentos y dibujos, conformando un fantástico sofrito para empezar a conocer la cocina de Puerto Rico.

Bernardo Medina es un empresario, creativo y artista portorriqueño. Estudió humanidades, teatro y educación en la Universidad de Puerto Rico y más tarde un MBA en Negocios en Connecticut y Luxemburgo. Como artista plástico ha expuesto en Madrid, La Habana, Miami y Nueva York

Juan Carlos Moya es responsable artístico y coordinador del Centro de Arte Tomás y Valiente CEART de Fuenlabrada (Madrid)

19:00 Presentación libro “Miss diciembre 1854” por su autor Miguel Leache

“Miss diciembre 1854” parte de la declaración el 8 de diciembre de 1854 por Pio IX de la Inmaculada Concepción de la Virgen María mediante la bula Ineffabilis Deus y los significados que esta cuestión teológica desata. La fiesta de la Inmaculada Concepción es el retorno de esa forma de ver los hechos como símbolos y de adornarlos hasta que pierden su vínculo con la realidad en favor de la idea.

Miguel Leache (Pamplona, 1959) es licenciado en Derecho, artista y editor. Expone regularmente desde el año 2000. Fundó la editorial Heads Take Away y ha publicado cinco fotolibros que indagan en la condición humana y presentan un mundo de contradicciones no siempre evidentes. Ha expuesto en España, Canadá, Francia y Suiza.

El proyecto Paisaje con caballo de Catalina Julve se expone en el stand del IEB en Artesantander. Reúne obra de reciente creación, elaborada durante la residencia de la artista en la fábrica de lápices portuguesa Viarco, gracias al Premio Nuevo Talento de Dibujo que le fue otorgado en la feria Drawing Room Lisboa 2023.

Exposiciones recientes de Catalina Julve incluyen Chalet, en el Auditorio de Sa Màniga; D.I.D.O.L., en la Iglesia Nueva de Son Servera (2023); Una parcela oscura, policromía de una rebelión, en el Centro Cultural Sa Nostra de Palma (2022), y Hippies Always Welcome, en el Museo de Historia de Manacor (2019).

Marta Mantecón es comisaria y escritora de arte contemporáneo especializada en arte y género, feminismos e interculturalidad. Es directora del programa expositivo de la Sala Robayera de Miengo, Cantabria, miembro del cuerpo docente de los Grados de Diseño en el Centro Universitario CESINE, y forma parte del equipo de redacción de la revista M-Arte y Cultura Visual.

La comisaria y gestora cultural responsable del Proyecto Espora, Carmen Quijano, nos invita a conocer dos proyectos artísticos presentes en Artesantander.

Andrea Gandarillas presenta en la galería Mecha de Santander su proyecto A man called like the most beautiful month, 2024, un poema escultórico que se enmarca en el contexto de la regulación del cuerpo en el trabajo, la biopolítica, la resiliencia, la construcción de los recuerdos y la formación de la identidad. En el proyecto Elixile de Leticia Martínez, presente en la feria gracias a la galería zaragozana Antonio Puyó, la artista investiga sobre los materiales explorando las fronteras entre la artesanía, el arte, el azar, el control, la simetría y lo híbrido.

El trabajo de Andrea Gandarillas gira en torno a geografías emocionales de los momentos que el sistema, el estado o las instituciones han privado, terminado o intervenido en la libertad y la vida humana. Interesada en explorar aspectos relacionados con la formación y los contornos de la identidad, la permanencia de la memoria y la construcción del individuo.

Leticia Martínez acomete en su trabajo un juego con los códigos y, muy cómodamente, nada entre dualidad y ambigüedad. Sus obras se convierten en formas híbridas que combinan materiales tradicionales, sintéticos y objetos cotidianos. A través de la instalación o de la performance, la artista genera puestas en escena donde el arte se convierte en un escenario o en una fiesta.